年纪较大的美术爱好者都知道，“文革”前国家出版了一本介绍全国一百名著名画家的画册，福建只有三人入选：福州的陈子奋、莆田的李耕和泉州的李硕卿。当时的李硕卿是蜚声海内外的知名画家，他的山水画《移山填谷》是我国“第一幅以国画描绘劳动人民改造自然的画”，曾在中国画坛被誉为“中国画的新生”。
1975年底，我作为新华社福建分社记者陪同社长林麟到泉州拜访而认识了他。李硕卿名气虽很大，却平易近人，他的朴素、正直、热情给我留下了深刻的印象。后来，我们很快成为忘年之交。1976年，我被分社派驻泉州，只要一有空就到“雪庐”与李老聊天，或看他作画。在尔后的18年里，我若到泉州采访必先去看他。可此前，每次在这位大画家面前，我总是不好意思表露自己对画事的喜爱，自然李老也一直不知道我爱画画。1990年初，我决定举办个人画展，展前曾将展品的彩照带到泉州请教李老。李老既惊且喜地说：“过去只知道你写文章不错，还不知道你还会画。画得不错，出人意料，你的画是从天上掉下来的。”还对他女婿郑祖庵说：“郭银土的画很有气魄，他是个怪杰。”回到福州后，我便打电话拜托李老可否为我的画展题词。那时李老因腿疾在家休养，仍然忍住伤痛为我题写并附信一封：“……您近来将举办个人画展，并嘱题词，为避免常套，思考很久，未能下笔。忽忆唐人有‘应怜屐齿印苍苔，小叩柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来’之句。诗的前两句恰好反映您以前埋头学习、不求人知的治学风范，后两句正确表达了您水到渠成、不孤芳自赏的时代精神……”
画展之后，我就经常向李老讨教画事，李老也不厌其烦地向我传授。记得在他生命的最后几年，我每次到泉州总是当晚便到李府拜候求教。有时我问他如何用笔、用墨和布局之法；有时带着自己的作品求他指点；有时找他聊天，聆听他从艺几十年的心得体会；有时细看他挂在画板上的作品，揣摩他变化多姿的旋转笔墨线条……当时，我在《福建商报》任总编，常在我的“薯香斋”挂起他赠送我的山水、梅花和紫藤条幅揣摩、研究，从中汲取艺术营养。如今我有一些习惯是向他学习的：一是我的印章很多，平时像李老一样将印章的印文朝外整齐排列在木头柜上，要盖什么印，可以很快找到；二是我画在宣纸上的色彩，不但用国画颜料，也常用广告画颜料；三是重视在画上题字。有时先写在纸条上，放在画上须题字的位置看看，合适时才正式题写在画面……
我与李老交往了18年，既是师生关系，也是朋友关系。1976年毛主席逝世那天，我到李老画室看他画《傲雪梅花图》，心情沉重，那是李老借画寄托对伟人的哀思，那天我们谈了许多……我将他的谈话写成了内参。1982年4月，我从福州赶到泉州采访他，并写了人物专访《老梅新姿 生机勃发》刊登在《福州晚报》。当时他75岁，刚从香港举办画展归来，心情十分高兴。他对我说：“他乡遇故知，人生一乐趣。我的很多同学、艺友和学生散居在港澳地区、台湾和东南亚。这次见到不少，实在幸运……”
李老是祖籍惠安，生长在泉州一个菜农家庭，求学阶段经常停学种菜和卖菜。买不起绘画纸，他就用树枝在地上练，用瓦片在石板上画。小学毕业后考上泉州溪亭美术学校，所习功课一直名列前茅。18岁自办画室，19岁破格考入上海新华艺术大学西画系三年级，并在潘天寿等名家的亲自指导下学习国画海派传统技法。他无暇闲游，刻苦学习，用一年时间修完三年课程，且对国画、西画技法兼收并蓄，为日后的艺术创作打下厚实的基础。返闽后，他从事美术教育，坚持作画和美术理论研究。到晚年，仍孜孜不倦地作画，每天工作达十四个小时左右。
1982年4月，李老曾对我说：“我走的是社会主义现实主义道路。抗战时，我看到鲁迅评论美术的文章后，决心面向现实生活，探索中国革新道路。我开始创作的几幅画也曾被人骂为‘不中不西’‘非驴非马’。”李老主张创作要源于自然、高于自然，他运用国画的传统技法真实而生动地反映现实生活，努力做到古为今用、洋为中用。
李老逝世已经24年了，他的音容笑貌至今还时常留在我的脑海里，他刻苦勤奋、富于创新的精神永远激励我在艺术道路上不断攀登。
