诗意的栖息 ——解读雪岛国画作品
日期:2015-05-20 点击:2229
德国诗人荷尔德林说：“人，诗意地栖息在大地上。”我以为，诗意的栖息，是处于理想状态的一种自足，是心灵安逸的休息。
只是现实是琐碎的，太多的东西让人追求，太多的欲望让人迷失，所以，现代人只能世俗地生活，盲目地栖息，生活在理想状态几近奢侈。然而，对于雪岛来说，却显得那么得天独厚。拥有一份收入比较丰厚，体面而休闲的工作，整日与笔墨、诗书为伴，看花开四季，云卷云舒，自然诗心荡漾，把内心的诗意化成一份追求，落诸笔墨，诗意的栖息在自己的尺牍案头间。
或许，大家现在看到雪岛的艺术风貌，更多的是他那些清灵恬淡的花鸟画作品。然而从他的艺术经历来看，他所师从的两位导师，当今岭南画派扛鼎画家杨之光和台湾艺术大师刘国松，却并非花鸟画家，前者主要成就在人物画，而后者的山水画，掀起了中国现代水墨的改革运动。一般来说，追随名气大的导师，在艺术道路上亦步亦趋，虽在艺术成就上不如导师，但是成名成家亦非难事。之前的雪岛，专注于人物画，曾为国际名人画像，而今转身为兼工带写的花鸟画家，不能不说是他深度思考后的抉择，也是诗心之所往。
所处的环境以及天性使然，雪岛不适合如刘国松般在艺术革新上大开大阖，而是另辟蹊径，从花鸟画中找到自己的艺术契机，进行“温和的反叛”。雪岛认为，创新，就是充分发挥自己相对于古人的优势，在题材、技法，和形式感上多下功夫。从题材来看，他选择了古人，以及今人所不太关注，或者认为不太好表现的如松果、狗尾巴草等寻常不起眼之物，工写结合，发掘它们不易觉察的结构和纹理之美，画面朦胧而空灵，传达了作者深度与幽微并重的艺术造诣。雪岛喜欢画小品，在他看来，“小品”不“小”。常常出现在他画面上孤枝、疏竹、莲蓬、芦花、小鸟、小虫，墙边的野花野草，都恰如其分的栖息在自己的精神家园，一叶而知秋，一枝一叶总关情，在有限的笔墨中传达出无限的意境。雪岛追求形式之美，在众多以疏枝孤鸟为主角的小品中，他大胆借用国外现代平面构成的形式，引用被传统绘画所忌的横直线贯穿画面，枝干或孑然直立，或横空出世，或如宝剑出鞘，或如风摆杨柳，摇摇欲坠，一切皆由心起，境由心造。这种手法的运用，同样体现在他所画的多幅以荷为题的作品中。其《山月照秋林》以及获得大奖的《寒林》可以说是他在形式创新方面的代表作。前者纯以线条勾勒，疏密有致，浓淡相宜，这种表现手法不仅考验作者的笔墨功力，在形式上也突破前人的樊篱，获得了现代的审美意味。后者将传统花鸟画作局部的平面的饱满的处理，画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。虽然这种探索还没有完全脱离也不可能脱离古人的巢臼，但就推动中国画从传统走向现代而言作了积极的试验。在中国画中,线条是最简练、概括的基本造型语言，中国历代名家的国画艺术,无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。雪岛长于用线，画中的线条由疏至密，疏可走马，密不透风，疏则平澹空灵，密则淳朴厚重，具有漆画的层次感和神秘感，从而创造出古朴高远的意境，传达作者“衰草连荒垒,寒林绕故关，平林添愁点”的游子乡情。
看雪岛的花鸟画，如听鸟鸣山间，清泉石上。恬淡休闲，这何尝不是内心追求的一种外化，一种近乎于诗意的栖息。
（黄文中—泉州师院美术学院副院长）
德国诗人荷尔德林说：“人，诗意地栖息在大地上。”我以为，诗意的栖息，是处于理想状态的一种自足，是心灵安逸的休息。
只是现实是琐碎的，太多的东西让人追求，太多的欲望让人迷失，所以，现代人只能世俗地生活，盲目地栖息，生活在理想状态几近奢侈。然而，对于雪岛来说，却显得那么得天独厚。拥有一份收入比较丰厚，体面而休闲的工作，整日与笔墨、诗书为伴，看花开四季，云卷云舒，自然诗心荡漾，把内心的诗意化成一份追求，落诸笔墨，诗意的栖息在自己的尺牍案头间。
或许，大家现在看到雪岛的艺术风貌，更多的是他那些清灵恬淡的花鸟画作品。然而从他的艺术经历来看，他所师从的两位导师，当今岭南画派扛鼎画家杨之光和台湾艺术大师刘国松，却并非花鸟画家，前者主要成就在人物画，而后者的山水画，掀起了中国现代水墨的改革运动。一般来说，追随名气大的导师，在艺术道路上亦步亦趋，虽在艺术成就上不如导师，但是成名成家亦非难事。之前的雪岛，专注于人物画，曾为国际名人画像，而今转身为兼工带写的花鸟画家，不能不说是他深度思考后的抉择，也是诗心之所往。
所处的环境以及天性使然，雪岛不适合如刘国松般在艺术革新上大开大阖，而是另辟蹊径，从花鸟画中找到自己的艺术契机，进行“温和的反叛”。雪岛认为，创新，就是充分发挥自己相对于古人的优势，在题材、技法，和形式感上多下功夫。从题材来看，他选择了古人，以及今人所不太关注，或者认为不太好表现的如松果、狗尾巴草等寻常不起眼之物，工写结合，发掘它们不易觉察的结构和纹理之美，画面朦胧而空灵，传达了作者深度与幽微并重的艺术造诣。雪岛喜欢画小品，在他看来，“小品”不“小”。常常出现在他画面上孤枝、疏竹、莲蓬、芦花、小鸟、小虫，墙边的野花野草，都恰如其分的栖息在自己的精神家园，一叶而知秋，一枝一叶总关情，在有限的笔墨中传达出无限的意境。雪岛追求形式之美，在众多以疏枝孤鸟为主角的小品中，他大胆借用国外现代平面构成的形式，引用被传统绘画所忌的横直线贯穿画面，枝干或孑然直立，或横空出世，或如宝剑出鞘，或如风摆杨柳，摇摇欲坠，一切皆由心起，境由心造。这种手法的运用，同样体现在他所画的多幅以荷为题的作品中。其《山月照秋林》以及获得大奖的《寒林》可以说是他在形式创新方面的代表作。前者纯以线条勾勒，疏密有致，浓淡相宜，这种表现手法不仅考验作者的笔墨功力，在形式上也突破前人的樊篱，获得了现代的审美意味。后者将传统花鸟画作局部的平面的饱满的处理，画面丰满、丰富、充实，也符合现代人的审美习惯和标准。虽然这种探索还没有完全脱离也不可能脱离古人的巢臼，但就推动中国画从传统走向现代而言作了积极的试验。在中国画中,线条是最简练、概括的基本造型语言，中国历代名家的国画艺术,无不以各种线条的变幻组合和扩展延续而构成。雪岛长于用线，画中的线条由疏至密，疏可走马，密不透风，疏则平澹空灵，密则淳朴厚重，具有漆画的层次感和神秘感，从而创造出古朴高远的意境，传达作者“衰草连荒垒,寒林绕故关，平林添愁点”的游子乡情。
看雪岛的花鸟画，如听鸟鸣山间，清泉石上。恬淡休闲，这何尝不是内心追求的一种外化，一种近乎于诗意的栖息。
（黄文中—泉州师院美术学院副院长）