邵大箴：进入自由创造的境界——陈立德的漆画艺术
日期:2015-08-23 点击:2161
陈立德，闽南泉州人。十一届全国政协委员。中国美术家协会漆画艺术委员会委员。中国美协艺术委员会聘任的全国漆画高研班导师。国家一级美术师职称。享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。福建师大美术学院特聘硕导。国立华侨大学兼职教授。作品曾先后参加多届《全国美展》及国际美术展。1989年作品《皓月红烛》获中国当代美术史上第一枚“全国美展”漆画金牌。作品先后入编《中国现代美术全集》、《中国现代美术史》、《20世纪中国美术》、《中国美术六十年》等国家重要美术典籍。出版有《陈立德油画选》、《陈立德漆画艺术》、《陈立德漆画作品集》等。
从七千年漆艺传统中走来的中国漆画，在二十世纪八十年代中叶，作为一个独立画种的地位得到确认。漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的技法，演绎着人画一半、天画一半的神秘。
福建是中国漆器的主要产区之一，得天时地利之便，漆画创作很为活跃。1964年，一些美术院校毕业的美术工作者创作了一批漆画作品，如王和举的《盐场》、《渔岛风光》，梁汝初、陈秋芳的《海上放幻灯》，黄迪杞、翁开恩等人创作的《以岛为家》等，首次参加全国美术展览，受到首都美术界和群众的瞩目。这些画作也曾到苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。新时期以来，创作者们发扬大胆创新精神，取得丰硕成果。福建漆画具有表现力强、深沉古朴、瑰丽多彩、韵味无穷的艺术特色，走在全国漆画艺术的前列。漆画家陈立德可谓其中楚翘。他的作品曾入选第六、七、九届全国美展，在一九八九年七届全国美展中，《皓月红烛》获当代中国美术史上第一枚全国美展漆画金牌，为中国美术馆收藏。
漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格与来自大漆的特性密切相关。正如水墨画与水墨、宣纸，油画与油彩、画布的关系一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习、理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家，深谙漆工艺。陈立德在漆画领域取得骄人的成绩，首先正是来自于他对漆艺传统的了解，对漆画工艺程序的撑握，和对漆画表现语言的熟悉。
漆画的工具、用料、艺术特色及其趣味性都异于其他画种，它用绘作、髹色、剔填、镶嵌、晕金等装饰手法，选用黑漆、朱漆、透明漆以及金、银、螺钿、蛋壳等材料，配合以罩明、戗刻、打磨、揩擦、退光等工艺手段，使画面产生独特的艺术魅力。
手抓饭店女老板
《手抓饭店女老板》是陈立德的漆画代表之一。在画面深色背景里，女老板在灯光的映衬下，笑容可掏地招呼着客人们，神态悠然自得。昏暗的氛围衬映出女老板光亮的、神采飞扬的面部，在这里我们似乎看到了类似伦勃朗油画的明暗法。女老板眯缝的眼睛、微翘的嘴唇、丰满的下巴成了画中的焦点，高光和胸口露出一条的黑白图案的衬衣相互呼应，从背景到前景的明暗过渡自然。作者敢干和善于用对比和强烈的色彩，黑色的背景、红色的外衣和赭红的头巾，显得温暖又厚重。衣服上一些黑白图案的排列，把视觉推向了脸部。这件作品柔和的质感和气氛，让人感叹其精妙时，忘却了这是一幅漆画。
有时候“忘却”是绘画创作和欣赏过程中的重要环节。在任何绘画创作中，技巧和材质美只有服从、服务于绘画空间的精神性表达，才是有价值的。比方说文章的遣词造句是为了创造语境，而不是华丽词藻的卖弄。有时人们谈论如何突出画种自身的表现技法特点，这是无可厚非的，因为技法特点是构成形式美感的因素。但是，过分强调技法，常常忽略了艺术最本真的东西。充分发挥漆艺语言表现的可能性，又不为漆的技艺所拘，使漆艺手段贴切地为绘画的图像构建服务，这是陈立德漆画的一个鲜明特色。
陈立德在从事漆画之前，有很好的油画造诣。之后，他也一直在创作油画。陈立德的油画色彩醇厚，造型简洁，画面流畅透亮，色彩温暖，笔触生动。在题材内容上，陈立德热衷于他的家庭和身边的日常生活，描绘鲜艳而富有生命力的风景。在陈立德的漆画作品中，油画的影响相当明显。陈立德认为，漆画姓漆，但漆画是画，漆画创作必须遵循绘画创作普遍的规律和原理。新生的艺术品类漆画，在保持质材特殊性的同时，借鉴其他成熟画种的创作理念和方法，是理所当然的。
一个画家对客观物像的理解和认识是带有个人印记的，不管用什么工具、什么材料来表现，这种理解和认识总会自然地呈现在作品中。陈立德的漆画讲“漆话”，他的漆画创作用“漆语”的语法创造语境。漆画空间多是二维或“浅箱式”空间，色彩是归纳性、构成性的，物像轮廊被赋予更多的空间结构上的意义，这使漆画本体语言的运用获得必要的自由。纵观他的作品，无论是比较写实的人物，还是意象的风景，最打动观者的是画家独特的生命体验，而不是技法。在深入走进他的作品后，又让人不禁惊叹于画家精湛的工艺，技法非常含蓄，若有若无。比如《皓月红烛》，显性和隐性分割的压缩空间和色彩的传统象征性构成，借助于漆画本体语言的表述，凸显了传统的喜庆元素烘托下的迷茫、惆怅和悲怆。《巨人夸父》则以直接的艺术形态把人的意志对象化。《冷血动物研究》、《暖血动物研究》、《历史悬案》、《存在》等作品，通过对传统艺术形态的解构与重构，表现了新的艺术内涵。
艺术的创新，集中体现于对客观世界有深刻观察和体验的创作者主观精神的自由表达，而这种自由贯穿在风格、形式、技法之中，创新的结果是要提供人们新的审美经验。有丰富人生和艺术体验、又有艺术悟性的陈立德，在发展中国漆画艺术的探索中，已进入自由创造的境界。他的艺术受到美术同行和广大观众的欢迎与赞赏，决不是偶然的。
邵大箴，中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授、博士生导师。
陈立德，闽南泉州人。十一届全国政协委员。中国美术家协会漆画艺术委员会委员。中国美协艺术委员会聘任的全国漆画高研班导师。国家一级美术师职称。享受国务院颁发的政府特殊贡献津贴。福建师大美术学院特聘硕导。国立华侨大学兼职教授。作品曾先后参加多届《全国美展》及国际美术展。1989年作品《皓月红烛》获中国当代美术史上第一枚“全国美展”漆画金牌。作品先后入编《中国现代美术全集》、《中国现代美术史》、《20世纪中国美术》、《中国美术六十年》等国家重要美术典籍。出版有《陈立德油画选》、《陈立德漆画艺术》、《陈立德漆画作品集》等。
从七千年漆艺传统中走来的中国漆画，在二十世纪八十年代中叶，作为一个独立画种的地位得到确认。漆画以天时、地气、材美、工巧四要素作为创作的综合条件，运用着人工和天工巧妙结合的技法，演绎着人画一半、天画一半的神秘。
福建是中国漆器的主要产区之一，得天时地利之便，漆画创作很为活跃。1964年，一些美术院校毕业的美术工作者创作了一批漆画作品，如王和举的《盐场》、《渔岛风光》，梁汝初、陈秋芳的《海上放幻灯》，黄迪杞、翁开恩等人创作的《以岛为家》等，首次参加全国美术展览，受到首都美术界和群众的瞩目。这些画作也曾到苏联、日本、韩国、越南等地展览，受到广泛赞誉。新时期以来，创作者们发扬大胆创新精神，取得丰硕成果。福建漆画具有表现力强、深沉古朴、瑰丽多彩、韵味无穷的艺术特色，走在全国漆画艺术的前列。漆画家陈立德可谓其中楚翘。他的作品曾入选第六、七、九届全国美展，在一九八九年七届全国美展中，《皓月红烛》获当代中国美术史上第一枚全国美展漆画金牌，为中国美术馆收藏。
漆画之所以能够立足于画坛，关键在于它有独特的美学品格，这个独特的美学品格与来自大漆的特性密切相关。正如水墨画与水墨、宣纸，油画与油彩、画布的关系一样，漆画要建构在以大漆为主要媒材的基础之上。因此，有志于漆画的人，必须首先学习、理解漆的语言，才能作好漆画文章。一个好的漆画家，不应该只是一个画家，还必须同时是一个漆艺家，深谙漆工艺。陈立德在漆画领域取得骄人的成绩，首先正是来自于他对漆艺传统的了解，对漆画工艺程序的撑握，和对漆画表现语言的熟悉。
漆画的工具、用料、艺术特色及其趣味性都异于其他画种，它用绘作、髹色、剔填、镶嵌、晕金等装饰手法，选用黑漆、朱漆、透明漆以及金、银、螺钿、蛋壳等材料，配合以罩明、戗刻、打磨、揩擦、退光等工艺手段，使画面产生独特的艺术魅力。
手抓饭店女老板
《手抓饭店女老板》是陈立德的漆画代表之一。在画面深色背景里，女老板在灯光的映衬下，笑容可掏地招呼着客人们，神态悠然自得。昏暗的氛围衬映出女老板光亮的、神采飞扬的面部，在这里我们似乎看到了类似伦勃朗油画的明暗法。女老板眯缝的眼睛、微翘的嘴唇、丰满的下巴成了画中的焦点，高光和胸口露出一条的黑白图案的衬衣相互呼应，从背景到前景的明暗过渡自然。作者敢干和善于用对比和强烈的色彩，黑色的背景、红色的外衣和赭红的头巾，显得温暖又厚重。衣服上一些黑白图案的排列，把视觉推向了脸部。这件作品柔和的质感和气氛，让人感叹其精妙时，忘却了这是一幅漆画。
有时候“忘却”是绘画创作和欣赏过程中的重要环节。在任何绘画创作中，技巧和材质美只有服从、服务于绘画空间的精神性表达，才是有价值的。比方说文章的遣词造句是为了创造语境，而不是华丽词藻的卖弄。有时人们谈论如何突出画种自身的表现技法特点，这是无可厚非的，因为技法特点是构成形式美感的因素。但是，过分强调技法，常常忽略了艺术最本真的东西。充分发挥漆艺语言表现的可能性，又不为漆的技艺所拘，使漆艺手段贴切地为绘画的图像构建服务，这是陈立德漆画的一个鲜明特色。
陈立德在从事漆画之前，有很好的油画造诣。之后，他也一直在创作油画。陈立德的油画色彩醇厚，造型简洁，画面流畅透亮，色彩温暖，笔触生动。在题材内容上，陈立德热衷于他的家庭和身边的日常生活，描绘鲜艳而富有生命力的风景。在陈立德的漆画作品中，油画的影响相当明显。陈立德认为，漆画姓漆，但漆画是画，漆画创作必须遵循绘画创作普遍的规律和原理。新生的艺术品类漆画，在保持质材特殊性的同时，借鉴其他成熟画种的创作理念和方法，是理所当然的。
一个画家对客观物像的理解和认识是带有个人印记的，不管用什么工具、什么材料来表现，这种理解和认识总会自然地呈现在作品中。陈立德的漆画讲“漆话”，他的漆画创作用“漆语”的语法创造语境。漆画空间多是二维或“浅箱式”空间，色彩是归纳性、构成性的，物像轮廊被赋予更多的空间结构上的意义，这使漆画本体语言的运用获得必要的自由。纵观他的作品，无论是比较写实的人物，还是意象的风景，最打动观者的是画家独特的生命体验，而不是技法。在深入走进他的作品后，又让人不禁惊叹于画家精湛的工艺，技法非常含蓄，若有若无。比如《皓月红烛》，显性和隐性分割的压缩空间和色彩的传统象征性构成，借助于漆画本体语言的表述，凸显了传统的喜庆元素烘托下的迷茫、惆怅和悲怆。《巨人夸父》则以直接的艺术形态把人的意志对象化。《冷血动物研究》、《暖血动物研究》、《历史悬案》、《存在》等作品，通过对传统艺术形态的解构与重构，表现了新的艺术内涵。
艺术的创新，集中体现于对客观世界有深刻观察和体验的创作者主观精神的自由表达，而这种自由贯穿在风格、形式、技法之中，创新的结果是要提供人们新的审美经验。有丰富人生和艺术体验、又有艺术悟性的陈立德，在发展中国漆画艺术的探索中，已进入自由创造的境界。他的艺术受到美术同行和广大观众的欢迎与赞赏，决不是偶然的。
邵大箴，中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授、博士生导师。