桑莲居｜四月十四蒲君生日，约吗？

第一次见到石菖蒲，是在源和堂温陵书院的茶几上，绿绿的，小小的，有的附在树根上，有的装在小花盆里，让人为它的精致而留心，却只在那片刻。第二次便是在桑莲居，仿佛置身于清冷的菖蒲世界，用手细细抚过，留有余香。

“四月十四，菖蒲生日，修剪根叶，积海水以滋养之，则青翠易生，尤堪清目”。

菖蒲是有自己生日的，这在植物界很少见。或许是因为它生性乖巧，小小一盆，任你放在水里或土里，附在木上或石上，都欣欣然活得十分欢喜，从不像兰花那么倨傲。细而深邃的绿，透着清贫和雅致，与文人清客们的自我意识甚是契合。

经常作为文房清供的石菖蒲，放在香案一角，或书桌一侧，平日“不假日色，不资寸土”，耐苦寒，安淡泊，故自宋代玩石文化盛行以来，菖蒲一直与文人相伴，常作清雅之姿。想来，宋代文人玩石，又嫌其太硬，配上一丛菖蒲，便勃勃生机了。小小一丛虎须菖蒲，放在盆里，赏其细密紧致，附在石上，观其姿态万千，养数十年，身价或许还能长数百倍，从经济上来看，也算不负养育之恩。

From《“蒲草文心”菖蒲展》

其实菖蒲的种类很多，如果不仔细观察是不会发现它们的不同之处的。只有心静的人才能去观察出它们的与众不同，才能体会菖蒲所蕴含的文化气息。这让我不禁想起了前几天读过的一篇文章，里边提到的林清玄老师的《心无挂碍，无有恐惧》中的观点“一心一境”，其实很多人都存在着一心多境或者一境多心的情况。做事不能安稳，不能享受过程。为什么人不能活在一心一境之中呢？那是由于人们往往重视结局，而不重视过程。

一位禅师说“在痛苦中就承受痛苦，在该死的时候就坦然的死，这边是解脱痛苦最好的法门”。一心一境是活在当下，认真的体会你身边发生的每一件事。痛苦的时候就好好体会痛苦，快乐的时候就好好体会快乐。若不能好好体会痛苦又如何会知道快乐的真滋味呢？不能正确面对死亡又如何知晓活着的不易呢？

……

活在诗歌中；活在快乐与烦恼中；也活在智慧中。用一心一境的生活态度去面对人生，去面对人生中每一件你经历过的事；每一个你经历过的人，相信你的生命是一心一境的最美诠释。

From《“蒲草文心”之旅》（选段）

苏东坡对菖蒲的评价是：“忍寒苦，安淡泊，与清泉白石为伍，不待泥土而生者。”这正可以概括菖蒲的特点，也道出了它为文人所追捧的原因。

一个小时的讲解，印象最深的感悟有三个方面。

其一，好的菖蒲一般都是用老花盆来养，因为老花盆经过了时间的沉淀，在岁月中渐渐变得安静，烧制过程中的火气也已慢慢褪去，如一位稳重而恬淡的老者。只有这样的容器才能用一颗“平常心”养育着这棵菖蒲，才能与菖蒲惺惺相惜。

其二，介绍的老师反复提到一句话：“能养好菖蒲的人，都是心已经静下来的人。因为只有心静下来了，才能看到许多微妙的不一样。”比如菖蒲的长势，叶子的色泽，整体的造型等等，若不是内心足够宁静，永远不会关注到这些变化。

其三，“看到不代表能看见，听到不代表能听见。”讲解人说出这句话时，我突然觉得能养好菖蒲的人，都是世外高人，他们洞察了世事，早已看清了生活的本质。而凡尘俗子经常聒噪地与生活对抗，以为自己看懂了许多现象，以为自己听懂了许多真理，以为自己学会了很多东西。其实呢？所有的一切都只不过拂过了他们的眼，掠过了他们的耳，真的走进心里，浸透身体了吗？也许并没有。

感谢主讲人，让我们了解了菖蒲，读懂了文人。

From《观“蒲草文心”菖蒲展有感》

菖蒲，朴实的外表下隐藏着一颗“张扬”的心，随着岁月的沉淀，越发的生机勃勃。不追求昙花一现的美丽，而是在自我修养中，不断提升自我价值。难怪越年长的菖蒲越值钱，因为这其中还饱含了深厚的文化底蕴，并非只是一株草而已。因其清贫、淡泊的品性更是成为了文人的案头清供。

为了还原其韵味，每一处的陈设，不同品种的菖蒲的摆放与设计都体现了设计者的用心。每一景，都是文化的传承加以创新所得的结果，这离不开“讲究”二字。无论是器皿的搭配，或者是造景的巧妙设计，都遵从历史文化和事物的特性。正因为“讲究”，所以我们看到的不单单只是一盆菖蒲，还有不一样的生活趣味。因此，无论事大事小，都要“讲究”，才能达到其意境。

“清供，供的是文人的‘心’。我们眼中所看到的只是表象，要调动感官，用心去感受，才能懂得其中所蕴含的‘心思’”。在这萦绕着文人纯粹香味的环境中，从细枝末节处，体味到对于讲究与用心的“较真劲”。

From《观“蒲草文心”菖蒲展有感》

关于菖蒲，在我以前的认知中，还停留在“端午在家门口插艾草、菖蒲驱邪”的传统习俗上。但今天看到菖蒲却是与众不同的，别有一番韵味。在精心栽培下，一盆小小的菖蒲盆成了别致的小景，或是附着在石头上，或是置于小花盆里。有的“身材”圆滚，有的修长挺拔，散发着阵阵青草的暗香。也许正因为它的飘逸而俊秀、清新与雅致、淡泊致远，才博得许多文人雅士的青睐。喜欢玩菖蒲的人，大概是因为喜欢上她那生命沉淀的美，喜欢她给人带来的那一份宁静与安宁，喜欢她清新脱俗的清幽与雅致。正所谓“养菖蒲就是养心”！因此，在纷扰的世界中，每个人都要在内心深处找一个清静的地方，静心感受，安静生活。

From《“蒲草文心”菖蒲展观后感》

中国的传统文人充满了智慧和才华，留给世人的是一种极具优雅的品格。他们所热爱的或者说所追求的事物永远是那样和谐统一，并且充满宁静之美。

书法与菖蒲结合起来的展览我还第一次见到，这两种都是传统文人所钟爱的事物，结合起来无疑是一场富有“文心”的视觉盛宴！王乃钦飘逸的行草，崔寒柏厚重的楷书，郭保同古拙的画，在菖蒲的陪衬下变得更加妙不可言。让我印象深刻的是林培养先生那两幅天然闲散的小楷，两幅规格很小的作品分别放在了两处菖蒲的中间，菖蒲比作品还要大，更显小楷的精致，同时也衬托出了菖蒲的情调……

我想这就是美的高度统一，包括展厅里的展出的“清供”以及那些别具一格的古玩，所有的一切都是这场视觉美的一部分，包括安静观展的我们……

再说说这次展览的主题——“菖蒲文心”，我觉得这个名字取得甚妙，既表达了菖蒲在文人心中的高度，又概括了这次展览的主调。就像王乃钦先生那份点睛的条幅书法作品——陆游的《醉归》:“夜分饮散酒家垆，归路迢迢月满湖。小竖窃言翁未醉，入门犹记露菖蒲。”

展览之妙，已无法言表……

From《观“蒲草文心”菖蒲展有感》

莫失己道，莫扰他心

诗意总是存在于平常的事物之中，就像“所有的问题都是在最小的问题里藏身”一样，那些往往隐匿在生活中细碎的且易于被人所忽略的事物，它们总能在人们的内心拨出轻微的声响，占据我们生命的一隅。

而那些会让我们去仰望的人，也许就优秀在：他们更乐于去亲近平常之物，也更敏感地能在其间发现这些平常之物所潜藏的清雅和简静。因为他们把自己融进了事物里，人即物，物即人。所以，我们经常可以在他们身上看到和他们一道生存着的自然：被阳光照暖的流水、乘着大风吹的花草、爬满了房子的藤蔓和被钟声敲响的日落……这些自然，始终被他们所钟情。在他们所热衷的、所专注一心去做的事情中，我们也便轻易地就窥见了他们内心的柔软、敬畏和智慧。

而这种寄托在细微事物里的对平凡和自然的热爱，将整个世界的辽阔，带进他们的生命，渗透蔓延至灵魂的各个角落，造就了如今我们所遇见的令人怦然心动的他们。

玩音乐，玩文字，玩摄影，玩菖蒲……这些都只是千万种生命的一种表达形式，而这些大家都很幸运地凭此拥抱了生活，找到了一条通幽小径，以一种安宁隐秘的方式回归到了内里，守望了自己的本心。

所以，真正的生活着，总是会遇上自己的天时地利人和，总是会被自然万物成全，总是会见到最想遇见那个的自己。

From《“蒲草文心”菖蒲展观后感》

一株小小的菖蒲，在普通人的眼睛里，可能一文不值，但在文人墨客的心中，却具有不一般的意义。菖蒲不沾污泥，仅仅凭借净石与清水生存，因此具备了一定的象征意义，仿佛是不肯与浊世同流合污的高士的化身，是君子品行的镜影。宋代是文人玩石风气兴起的时期，菖蒲必须依靠石头生长，这恰恰与当时文人的爱石之风相符合，因此，点缀石头、生满菖蒲的“蒲石盆”，就成了宋代文人书房中流行的细节。直到现在，菖蒲依然在书房案桌具有长盛不衰的魅力。我想我大概需要一段时间来细细感悟菖蒲的文化魅力，静静地去欣赏，那一簇绿影婆娑。

From《菖蒲的文人心》

菖蒲是安静的，在年岁的雕琢下，就连盛菖蒲的器皿也沉默不语。它们也因此为文人雅士所钟爱，钟爱它们的静，它们的不争，它们的淡雅。

郑老师介绍：“越宁静的，才越是好东西。”我听后羞红了脸——我果真不是什么“好东西”哩。

自古人们都大多喜“静”。淡泊、不争、闲适是他们与菖蒲的共同语言。踏入展馆，我凝视着那一簇簇略带不同的菖蒲，好似撞见自己的反义词。

“菖蒲”二字，这大概是我一生都达不到的境界吧。（手动再见）

From《“蒲草文心”菖蒲展观后感》