宾
虹
黄宾虹(1865-1955)，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。安徽歙县人，生于浙江金华。诗、书、画、印皆精，山水尤绝。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。书法“钟鼎”之功力较深。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副主席。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
读黄宾虹己巳年致虚舟画跋
文_罗方华
王宏理教授在《古代汉语》第一课中讲授书画同源理论及黄宾虹先生相关论述，末学受益良多。又于上海人民美术出版社1996年版《黄宾虹题画墨迹》一书中见虹叟1929年致虚舟画跋一则，在此，就个中观点并结合当代文人画现状作读后感，文曰：
古者书画同源，首重用笔用墨之法。有笔有墨章法未备，文人也；笔墨既娴兼工章法，名家也；笔墨章法俱全又能运古人精神取山灵真面目独创一格，大家也。大家不世出，名家可百年及数十年而一遇，若远若近，或离或即，绵绵不绝，所赖以存笔墨真传者文人为多，否则浪费笔墨，皓首穷年，非失纤巧，即沦犷悍，皆入魔道，不为正趋董玄宰称“读万卷书行万里路”方合作画，诚慨乎其言之也。
虚舟道兄先生研求六法，今于拙笔有芹枣之嗜，写之以博一笑。
一 古者书画同源，首重用笔用墨之法
自古以来，“书画同源”观念就已深入人心，从最早的文字中，就可看到具象与抽象的绘画因素，唐张彦远《历代名画记•叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象，因俪鸟龟之迹，遂定书写之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。同样，由于工具材料的共同性，中国画不论在笔墨技法方面，还是在写意观的形成方面，都深受书法的影响。虹叟作为近代金石派文人写意艺术巨匠，其画学思想，自然不乏对书画同源理论的深度论述。他说“古者书画同源，首重用笔用墨之法”。首句开门见山。另，其在致汪孝文的书简中言：“书画同源，欲明画法，先究书法。画法重气韵生动，书法亦然。”“中国画由书法见道，其途径先明书法为第一步，故赏鉴家画重笔法。”又言：“用笔之法，书画既是同源，最高层当以金石文字为根据。”黄宾虹先生深研金文大篆和金石文字，与之入画，深沉高古，此可谓知行合一。“国家不幸诗家幸”，在近代列强冲击、新旧并存的历史背景下，赵之谦、虚谷、蒲华、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等大家践行“书画同源”理念，融合诗书画印，将金石派文人写意艺术及笔墨精神内涵推到历史的高度。遗憾的是，近数十年来，中国画在中西结合的过程中，逐渐将笔墨赶出中国画，消泯了中国画赖以支撑的审美内核。加之国画招生教育的“西式化”、“科学化”及现当代各种思潮及举国文艺体制下的展览运动的作用下，一些中国画家甚至于要取消毛笔，革毛笔、宣纸的命。虹叟在八十年前这篇短跋中就指出“所赖以存笔墨真传者文人为多，否则浪费笔墨，皓首穷年，非失纤巧，即沦犷悍，皆入魔道……。”究之当代传统中国画坛，笔精墨妙者鲜见，故所作多落“纤巧、犷悍”。“纤巧”者，多见于小写意画家，拘于形重韵色而失之于笔，故乏风骨精神。“犷悍”者重气势，显豪情，名曰“大写意”，然疏于书法学养，忽略笔墨修炼，故笔下多躁气，所作潇洒有余而沉着不足。虹叟认为，解决这些问题，应“趋董玄宰‘读万卷书行万里路’方合作画。”
二 文人、名家、大家
虹叟曰“有笔有墨章法未备，文人也；笔墨既娴兼工章法，名家也；笔墨章法俱全又能运古人精神取山灵真面目独创一格，大家也。大家不世出，名家可百年及数十年而一遇……。”如前段所述，笔墨俱亏者则入野道，难登大雅之堂，故曰有笔有墨而章法未备者可称文人。当下亦有能诗文善书法者，逞笔墨题咏之长而疏于章法画法理法，虽较不事笔墨者可观，然多为“墨戏”。虹叟因言：“笔墨俱娴兼工章法，名家也。”名家者，兼文人与画家之长，虹叟同事诸乐三、吴茀之、陆抑非等前辈是也。虹叟又称：“笔墨章法俱全又能运古人精神取山灵真面目独创一格，大家也”，此句中，他陈述了作为大家的四个格准：
1. 笔墨章法俱善，兼能诗书画，学养宽厚，功夫精湛；
2. 能运古人精神，博通古今，得古意，存真气；
3. 取山灵真面目，传造化之神韵，得天地之灵气；
4. 独创一格，自成一派。
虹叟之为一代巨匠，即具文人之学之才，又能将“墨戏”提升为学术；即具画家功夫及深厚的传统画学素养，又无画家纵横习气；得自然之妙有而不拘于形；有了前述条件，加之其高远之胸襟，遂独创一格。
黄宾虹 行书致顾飞札（局部）
选自河北教育出版社
龙瑞、梅墨生主编《双星辉映：齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品集》
日前，余将旧日以“书画同源"命题的课堂答卷手稿呈之于微信朋友圈，蒙桑莲居同道不弃，辑成此帖。急就之章，难免浅陋，恳请众师友不吝赐教！
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罗方华，别署涤庵。1976年生于福建连城，致力于金石书画的研究、创作与鉴赏。现供职于福建省画院。
黄宾虹画论 选 登 ▷
中国艺术本是无不相通的。先有金石雕刻，后有绢纸笔墨。书与画亦是一本同源，理法一贯。虽音乐、博弈，亦有与图画相通之处。
观乎人品，画亦可知。是以画分三品：曰神、曰妙、曰能；三品之上逸品尤高。三品之中有学者为士夫画；浮薄入雅者为文人画；纤巧求工者为院体画；其他诡诞争奇，与夫谨愿近俗者，皆江湖、朝市之亚，不足齿于艺林者也。
黄宾虹 草书论画残稿 浙江美术馆藏
今人作画，不能食古不化，要出人头地，还要别开生面。我用积墨，意在墨中求层次，表现山川浑然之气。有人既以为墨黑一团，非人家不解，恐我的功力未到之故。积墨作画，实画道中的一个难关，多加议论，道理自明。
学术如树之根本，图画犹学艺之华。桃花能红，李能白，此能品也。桃李凡卉也，若野菊山梅，如隐逸高人，其超出于桃李，人共知之，而共赏爱之。画事品格，人不全知，近市荐绅，往往以清代文人画即中国上品画之代表，不知中国有士夫画为唐宋元明哲精神所系，非清代文人画之比。正以其用笔功力之深，又兼该各种学术涵泳其中，如菊与梅之犯霜雪而其花愈精神也。
黄宾虹花鸟册页（选一） 浙江省博物馆藏
画史、画理、画法论：
魏、晋、六朝画尚内美，有法而不言法，观者可以自悟。吴道子有笔无墨，阎立本不识张僧繇画，李思训金碧楼台，画重外美，丹青炫耀，古法已失。王维、王宰、张璪、郑虔于诗与书法悟得其传。五代及宋，如荆、关、董、巨，始备六法。
周秦画言象形，唐以前重采色，北宋重法，元人写意，明人墨戏，至清道咸画学复兴。
山水画乃写自然之性，亦写吾人之心。山水与人以利益，人生息其间，应予美化之。
黄宾虹 设色山水轴（二）浙江美术馆藏
山水画家对于山水创作必然有着它的过程，这个过程有四：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”此四者，缺一不可。
“登山临水”是画家第一步，接触自然，作全面观察体验。“坐望苦不足”，则是深入细致地看，既与山川交朋友，又拜山川为师，要心里自自然然，与山川有着不忍分离的感情。
“山水我所有”，这不只是拜天地为师，还要画家心占天地，得其环中，做到能发山川的精微。
“三思而后行”，一是作画之前有所思，此即构思；二是笔笔有所思，此即笔无妄下；三是边画边思。此三思，也包含“中得心源”的意思。作画不可照抄对象。要在写实的基础上，去变化对象的状态，使其凸出动人。韩干、赵孟頫画马，生动有致，乃画家能把马的神态夺出来，取马的精华，而以简洁不乱的笔法把它表现了来。故画中之马，可以比真马更动人。此是化的方法。但要能化，便要求画家对于对象有更深切的观察和认识，不是随随便便能化的。
黄宾虹 玉泉纪游图轴 浙江美术馆藏
笔墨综论：
笔墨之妙，尤在疏密，密不可针，疏可行舟。然要密中能疏，疏中有密，密不能犯，疏而不离，不黏不脱。是书家拨镫法。
书家拨镫法，言骑马两足跨镫，不即不离，若足黏马腹，则马不舒，而离开则足乏力。古人又谓担夫争道，争中有让，隘路彼此相让而行，自无拥挤之患。
黄宾虹 行书致白蕉札 浙江美术馆藏
黄宾虹 金文篆书七言联 浙江省博物馆藏
画有笔墨章法三者，实处也；气韵生动，出于三者之中，虚处也；虚实兼美，美在其中，不重外观。艺合于道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难。苟非致力于笔墨章法之实处，则虚处之气韵生动不易明。故浅人观画，往往误以设色细谨为气韵，落纸浮滑为生动；不于笔墨章法先明实处之美，安能明晓画中之内美尤在虚处乎？
黄宾虹 峨眉图轴 浙江美术馆藏
作画知用笔之法，由分明而融洽；融洽之中，仍当分明。无法者不足观，而泥法者亦不足观；夫惟先求乎法之中，终超于法之外，不为物理所拘，即无往而非理。
作画全在用笔下苦功，力能压得住纸而后力透纸背。然用力不可过刚，过刚则枯硬。……刚柔得中方是好画。用笔之法，全在书诀中，有“一波三折”一语，最是金丹。欧人言曲线美，亦为得解。院体纵横习气，就是太刚。明代浙江人画，惟秀水项德新、孔彰叔侄，与邹衣白、恽道生最佳。
黄宾虹 拟北宋江山无尽意图轴 浙江美术馆藏
黄宾虹 苍生霖雨图轴 浙江美术馆藏
黄宾虹花鸟画册页（选二），浙江省博物馆藏
黄宾虹花鸟画册页（选三），浙江省博物馆藏
黄宾虹花鸟画册页（选四），浙江省博物馆藏
文图由罗方华老师供稿。特此鸣谢！
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