郭保同写瓷
2017年10月德化一行
在瓷板上写原初性情
——小记郭保同德化画瓷之行
文 _ 果然
我问，德化怎样？
郭保同说，宜居。安逸。有山水之福。
这就开了郭保同德化画瓷之行的话头。郭保同不是第一次“碰瓷”，但毫无疑问，这次是爽然的。
将笔墨投注于釉料，信笔而成，经火炼，窑变，终究出落一件荡人心腑的艺术品。可见，画瓷一艺，悉心经营之下，两相缀合，瓷与画确是珠联璧合。表面上看，笔墨的落脚点变了，似乎要招致技法上的调整。窑变的过程又使作品的“真相”平添了神秘感。深究下去，郭保同认为，用笔用墨无不自胸中出，可以不由材料牵绊。
元人赵孟頫曾言“用笔千古不易” ，或者正合了郭保同的想见。瓷与纸虽有异，不过全赖笔下的气与力，动与作。如此，郭保同且吮毫搦管，写篆书，作焦墨山水。开初几分生涩，几个回合之后，画瓷便如画纸。无论是“点苔”、线条、块面皴擦，笔笔是笔，笔笔见笔，力含其中。力又团结成一股气，浩浩然流贯全篇。即便烧制之后，仍不失厚重感与金石气。
写瓷《雨后太行》
画面的气之所在，还要仰仗“虚”的处理。在画“虚”上，郭保同总不吝笔墨。所谓“计白当黑”，每一个虚都不一样，它的位置、形状、大小，关乎要旨，又都各显其能。郭保同在瓷板上画雪景，写天，写水，通过留白，对比，雪于是就被逼了出来。瓷的原色被打扮成雪的样子，覆盖在山上、树上、小径上。在郭保同的焦墨山水里，“虚“甚至潜进了细处，在一条线或者一个点的内部劈出光来。
郎绍君先生在谈张仃先生焦墨画时说：“焦墨就等于一个人把自己逼到绝路上再找一条活路。”对郭保同来说，焦墨很是切心，路子也走得铿铿锵锵。在他笔下，焦墨与瓷板也合拍得很，虚实、节奏、对线条的把控都不失讲究。 “焦墨就是黑白世界，它能表现最原初的性情” ，郭保同说。
他这么讲着，使我萌生出不合时宜的联想，好像郭保同的样子就是焦墨的样子。大山大水仿佛他的外在，一笔一墨尽是其风骨，浑厚、坚实、深沉。偶尔，郭保同也有意挪出舒适区，去探探焦墨与水墨、与色彩结合的面貌。但是，它们有一个共同的底线，即中国画笔墨的法度。
现在，看看这些新鲜出炉的瓷画，可以肯定的是，郭保同依旧没有令我们失望。
1963年生，
祖籍河南商水。
河南大学中文系毕业。
2003年至今研修于北京画院、中国国家画院，
师从王文芳、王明明、石齐、程大利、曾来德诸师。
现为中国美术家协会会员，
中国乡村田园画会理事，
中国国家画院程大利工作室首届访问学者。
现在中国国家画院曾来德书法高研班学习。
画瓷作品
篆书“桑莲居”
散氏图
山水四屏
篆书 心经四屏
写茶作品
摄影/赵剑王
{ 合作接洽 }
联系方式
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桑莲居艺术馆
（福建省泉州市东湖街华侨历史博物馆一楼）
