桑莲居｜潜堂随笔四则

去年特地到浙江省博物馆看傅山的特展。其中《寿王锡予四十韵》行草书十二条屏及《临晋人安面帖》丈二立轴的震撼力，至今犹动心魄。

在观展过程中，随意拍摄了傅山书法的某些局部，由此有了一些想法。

傅山的作品大抵都元气淋漓，大处落墨。可能因为傅山更为纵逸，因此，王、傅大字立轴在普遍性的影响上，王孟津更为彰显。然而傅山随意生发、不主故常的手段，所营造出来的格调，却要高出王铎许多。然而也因为像傅山这样，在士人心中道德人格的影响力之巨，已经远远将书画方面的成就抛之脑后了。傅山书法的随意性，也使得他的书法因为应酬的冗繁而有些不到位处。

随意拍摄的局部如下：

一、《忠孝节义文》轴，“人之大根”中“人”与“之”连笔的过度完全没有提按，使“之”字不易识别；

二、“客”字的转折过甚，也至不好识别；

三、“傅山”之款，运笔极速，“山”字不到位；

四、“却”字伸长缠绕过甚，也至不易识别；

五、“楂”字木旁竖画中断的虚空，也是不到位。

以上似乎过于苛求。然而，这种笔法或者说草法的不到位之处，在唐宋诸大家的作品中，是绝不会出现。因此可以说，笔法在明，草法在明，已然衰退多矣。这在比傅山更早前的祝京兆等行草大家身上，也照样显现出来。

上博书法馆更新，赵孟坚和鲜于枢的两个手卷，按年代先后挨着放置。赵孟坚传世作品数件中，以字数、丰采、品相等诸方面考量，此件《自书诗卷》当为其传世作品之甲观。鲜于枢传世作品较多，行草一向笔法严谨，如履薄冰。此件《诗赞卷》，字较大，在所有作品中，已属于较放旷者。

鲜于枢此作晚赵孟坚四十八年，按书法时代划分，并不算久。然而，在格调上，则逊赵孟坚远矣。赵孟坚用笔雅致，结体不造作，轻重自如，胜在自然。鲜于枢虽刻意为书，笔法不可谓不佳。然而，线质稍圆且滑，偶出俗意。两者邻视，颇有些许高低之分。

之前于《书法》杂志见赵孟坚此作，远不如今日之动心。

4月11日

附：答友人二则

① 艺术史的地位要看影响，赵鲜并行凸显元季书坛，确实是目前多数人的定论。但两家对后世的影响，显然有着天壤之别。甚至，鲜于枢对明初书坛的影响尚不如康里。因此，有些结论不一定都完全正确。

② 鲜于枢与赵孟頫相提并论，确实历来如此。但问题是，这是后人因为赵孟頫对鲜于枢的高度评价，而产生的“也随座主誉君谟”心理共认。赵孟頫说鲜于枢去世后，他自己是“无佛处称尊”。这个比较，前有苏黄，后有文祝，皆作如此语。但按照现在看来，唯独赵鲜不能相互俦仳，因为两人于艺术史之贡献，不可同日而语。因此，赵鲜相提并论未必合理。元季诸家，以个人书法面貌、格调而言，康里、铁厓，甚至画家吴镇、倪瓒都在鲜于枢之上。赵孟坚虽不显于书法史，然而格调属于自家，不做古人躯壳。但这依然不能说鲜于枢不佳，他依然是元代复古笔法的大家。

上博近段展出黄庭坚《华严经疏卷》，这是黄庭坚大字行书较为温润之作。黄庭坚字主“瘦”，却能不“瘠”，这件算是典型。这个思想与他的诗歌相照应。

其实肥瘦是相对的，与苏轼相比，黄庭坚有死蛇挂梢之喻在所难免。以致于后人学黄，但得其瘦而已，能瘦而不瘠者，几乎没有。以学黄之盛时——明代中期而论，沈周、文征明、祝允明，还有徐渭，无不以瘦为旨要。其中，沈周一味瘦劲，文征明学黄大字较为饱满，然而无润泽。祝枝山偶有学黄大字行书，用笔虽较饱满，却不能如沈文之肖。然而祝枝山学黄之草书，天纵不可缚，沈文不能望其项背。徐渭学黄大字行书，瘦而锐，甚于沈文。清人程京萼，学黄稍变。

另，一直兴趣于黄庭坚书风之形成，不妨略述于下，以作抛砖。

《瘗鹤铭》

首先是瘗鹤铭，几乎是定论。

其次是苏轼，这个不难看出，黄庭坚所写的《王纯中墓志》、《徐纯中墓志》皆能看出端倪。苏黄书风互渗，谁先谁后，不好断定，但从黄庭坚后期小字书风之变大致可以看出，黄庭坚之变，意在脱离苏轼苏轼在先，应为确论。

其三是柳公权，这也是启功先生的看法，其《论书绝句》中述及。宋人中，苏轼学颜、山谷学柳，则与明人中吴宽学苏、沈周学黄，一时之似。

其四，则是王安石。这个观点似乎突兀了。然而，如果见过同样藏于上博的王安石《楞严经旨要卷》，则会若有所悟。此卷中王安石小字错落的结体，舒展的长笔画，满纸洋溢着黄山谷晚年小字的影子。此卷写于1085年，时年黄庭坚41岁。上述黄庭坚所写两墓志则是43岁和50岁。因此，至少在50岁过后，黄庭坚极可能在小字结体上受王安石之影响，从而有所变化。

北宋 王安石 行书楞严经旨要卷 局部

由此亦可知，时人相尚，历来如此，不可避免。

浙派后期的画家中，多以“仙”为号：郑文林，号滇仙；史文，号再仙；彭舜卿，号素仙；陈子和，号洒仙。这并非巧合。中国诗歌史，有所谓的“永嘉四灵”，字号均有一“灵”字，又同是永嘉诗人，诗风大致同路，因此规成一派。近世“甲骨四堂”，“堂”字皆为号中字。饶宗颐先生也深于甲骨学，继“四堂”，号“选堂”。

明 郑文林 采芝图 89×43cm

明 陈子和 古木酒仙图 立轴 绢本设色 174.6×102.6cm

王季迁旧藏 现藏美国大都会博物馆

浙派代表吴伟，号“小仙”，后来这些追崇者，不仅师法其技艺，亦随其字号。字既不能自取，号则随趣，又便于后人统一称呼，现在想来，可以将诸位称为“浙派几仙”之类。当然这是私下揣度。

“四灵”中，除了赵师秀因“闲敲棋子落灯花”而闻名之外，其余三家，均不显于后世。然而，又因为有“四灵”之谓，因此，诗至南宋中后期，又不得不提及此四人。这就是“组团”的力量。

甲骨四堂之后，选堂继之，“五堂”之谓，或有好事者成之。

字号之于成名，乃至留史，亦是策划运作之事。