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桑莲居|赖坤文:学画札记

发布日期:2018-09-18      作者:赖坤文       浏览次数:1061
核心提示:文末彩蛋:9月19日(八月初十)博饼状元奖品预告。

 

  在桑莲居的推荐艺术家中,郭保同与赖坤文二位虽皆师宾虹,但造化异。

 

  郭保同笔墨胎息于清四僧,后又取宾翁繁积之法,施以焦墨点擦,于一纸“干裂秋风”中渐寻自家面目。

 

  赖坤文则不同。除步宾翁技法,更多的是逸笔草草,水气氤氲,加之腹有吟咏,于一纸“润含春雨”中求笔墨山林气。

 

  而“画从书出”,也是二位共同坚持的。

 

 

Lai Kunwen

 赖 坤文

 

1970年生,

福建龙岩永定人。

中国书法家协会会员,福建省书法家协会青年委员会副主任,龙岩市书法家协会常务理事,闽西书画院画师,新罗区书法家协会副主席,北京荣宝斋画院唐辉山水画工作室画家,龙岩市政协委员。

 

 

 学画札记之一

赖坤文

 

  在二十世纪缤纷芜杂的中国画坛上,黄宾虹是一道独特而奇丽的风景。这位“早学晚熟”的艺术家,终其一生致力于传统艺术文脉的传承,捍卫着传统艺术的精神家园,树立起了中国绘画史上独具意义的一座“民学”丰碑。

 

  黄宾虹在实践上,也在理论上为中国画笔墨确立了一种可资参证的美学标准,这是一个超越前人的历史性的贡献。高标自立的理想,黑密重拙的画风,为黄宾虹的艺术增加了释读的难度。在二十世纪的很长一段时间里,他的画和理论极少为人所理解,从而蒙上了落寞孤寂的色彩。然而,站在另一角度来看,他对笔墨世界中具体而微的各种形态的发掘,始终是建立在艺术及艺术家的精神本质上。在不期然而然之中契合了现代艺术的价值观念。因此,在我们今天苦苦寻找传统文化与现代精神的契合点时,黄宾虹的价值就凸显出来了。而其艺术价值的显现,又是全方位的,他执着于传统文人画“内美”的价值理念,广泛涉足诗、书、画、印和理论品评及古籍整理多个方面。面对西方艺术观念的冲击,传统价值观的困顿,体现了难得的信念和涵养。他在艺术上坚守本土文化立场,坚持从传统的内部寻找超越的动力。他还努力拓展传统文人画凤瑞价值精神,发觉笔墨语言的超常渗透力,这使他与那些简单运用时代的审美符号来改造中国画的做法大相径庭。

 

黄宾虹 湖山晓望图

黄宾虹 秋色晴岚图

 

  我喜欢黄宾虹,崇尚并追寻着黄宾虹的民学艺术思想。他的这一艺术思想的一贯主张,在1948年中秋期间道经上海,应上海同仁之请,在美术茶会上的演讲记录稿上一览无遗。从以“不齐弧三角”为最美的美学原理,到以汉字演变过程举证君学与民学的区别,再到“发扬民学的精神,向世界伸开臂膀,准备着和任何来者握手”,掬此而让世人共识:黄宾虹是二十世纪中国艺术家中,与全盘西化论者、折衷论者相较,就其人格魅力、艺术格局,是最具自性,最有气度,最有参与世界文化新潮流意识的艺术家。

 

 

 品茗可也——观坤文书画所想

赖勇军

 

  笔者喜喝茶,对茶素无研究,亦无讲究,常常不分名目,乱喝一气,却为何观坤文兄书画而想到“品茗”呢?主要还不是因为不时到坤文书房品茶的缘故,而更在于中国人习惯喝茶,先闻其幽香,入口略苦而后甘。这种感觉与西方人喝咖啡大大不同,咖啡总的感觉气味是浓烈的。坤文书画就是这种特别地道的中国味。喝茶之间总免不了谈天说地,想哪说哪,不成系统,不避雅俗。于是美其名曰“品茗”了。

 

  以笔者愚见,坤文的书法优于绘画,花鸟优于山水。书法由欧阳询入手,淫浸二王,近年沉湎于汉魏碑刻,上溯篆隶,融会贯通。风格高古萧散,拙中寓巧,蕴藉而秀逸。山水画膜拜黄宾虹,早期也学龚贤,基本还是宾翁面貌,画得松秀脱透。花鸟画崇尚八大山人,而能出时新意,变化其题材与构图;近期兼习黄宾虹花鸟,形神俱佳。深得取法乎上之旨。

 

赖坤文 花鸟册之四-临习金文三种

34×46cm 2018年

 

赖坤文 花鸟册之二-双清图

34×46cm 2018年

 

  坤文没有系统的西画底子,而是以深厚的书法篆刻功夫发之于绘画,书画相得益彰。加之深爱传统文化,多读书,广见闻,不趋附时流。这正是学习文人画的奥义所在。坤文以书入画,笔墨精湛是他的长处。

 

  郎绍君和洪惠镇先生都曾著文主张文人画从业余作者中培养,现今院校难以培养真正的文人画家。反映时代精神的诗、书、画、印一体的新文人画体式正濒临绝迹的边沿。院校的弊端不仅在学期间受训于西画体系、缺乏诗、书、画、印皆擅的师资等不利因素,毕业后在体制内混受现行的评聘职称体制,以及单一的画展评选标准影响,以致难以培养真正的文人画家。一味否定素描,笔者也不认同,这跟画家本身的素质和创作方向密切相关。任伯年就学过素描,素描也没成为绊脚石,而是成就了他与同时期画家的区别。龚贤、李可染和贾又福这类的画风,学素描真是大有帮助的。

 

黄山步仙桥纪游 136×68cm 2018年

 

东中寨背炉瀑布

 

  坤文几十年学习黄宾虹画法,笔者也曾提出异议,只是坤文不大以为然。黄宾虹的山水看似纷披芜杂,却有自己的组织结构,这种组织结构融合了古代山水的语言特点和自然山水,加上他在墨法上的杰出成就,使之浑厚华滋。学不好容易有疏空之感。黄宾虹还有一类画法就更抽象了,完全就是笔墨韵律、点线交响。宾翁山水的正大气象和古拙天然,也是学习者难以企及的。

 

  黄宾虹虽然主张不要求脱太早,但却是极强调创新。“绘事创意为上。”“中国千百年来绘画,虽未尽善尽美,取长舍短,尤在后来创造……”(《黄宾虹论画录》赵志钧编,浙江美术学院出版社,1993年)。如何百尺竿头更进一步?对坤文来说,是新的重要课题。

 

  题款是画面必不可少的组成部分,坤文显然格外重视。因为并不是书法好,题款必佳。题款书法有其自身要求,亦非一朝一夕之功。坤文的题款与画很协调,实属不易。如能在题款内容上进一步推敲,或者更好。题款最好能写自己的诗文,最好能切入现代生活,写个人所感所思,才有时代感。坤文通过刻苦自学,已有不错的诗文功力,如有一首《题梅》“信步孤山岭,独访和靖梅。欲扶疏枝嗅,香片落几回。”就很有情趣。《题山水其二》“搜集粉本逾经年,凤翥龙翔尺素间。旧迹纷纷催我画,几幅山水几福田。”写得有体验,有哲理。只需进一步严格平仄使其进一步完善。

 

搜集粉本逾经年 138×63cm 2015年

 

  对于书画中俗语的运用,笔者以为偶尔为之无伤大雅。就像一个人偶尔讲句粗话并没什么,反而觉得真实,甚至可爱。倘若满嘴粗话俚语,就成问题了。总之,还是慎书慎题为好,怕形成习惯。

 

  文人画历史上曾有过辉煌的时期,至现代走向式微。它既悦目、又怡情、养生,是绿色艺术;既是精英艺术也是大众艺术,适合最广大人群。当下缺的是精英艺术,即所谓士大夫画。大众艺术只要满足娱己娱人即可,但一个真正的新文人画家却需要责任感和使命感,才有可能将这一传统瑰宝发扬光大。相信坤文兄能够大有作为!

 

2018年8月28日于秋一山馆

 

赖坤文近作欣赏

 

山 水

 

山居图 68×68cm 2018年

 

读《垓下歌》后作 68㎝×68cm 2018年

 

丹霞供养图 136×68cm 2016年

 

欲将山川搜我册 68×68cm 2018年

 

因为写字所以画画 68×34cm 2018年

 

排云楼写生系列(其四) 46×34cm 2016年

 

四开山水册系列 34×46cm 2018年

 

花 鸟

 

花鸟册系列 34×46cm 2018年

 

龙岩素 34×46cm 2018年

 

山中寻幽图 34×46cm 2018年

 

自在 34×46cm 2018年

 

 

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