桑莲居｜郭保同：偏爱焦墨写云山

　　画家郭保同先生是我比较关注的师友之一，多年来，他一直沉浸在书画世界中坚持不懈研习传统，屡获殊荣。他本是一位优秀的工笔花鸟画家，兼工田园山水，尤擅为家乡雪景造境，后来我发现他在朋友圈晒起了焦墨画。

　　焦墨画是中国画自古以来的一个画种，与水墨画相比是不使用水的，唯有笔法而无墨法，但却要求具有润泽感、层次感效果的绘画。明末清初时的程邃是以焦墨作画的，潘天寿曾这样评价他：“惟垢道人 、个山僧，能得其秘奥，三四百年来，迄无人能突过之。”曲高和寡，历代画者对焦墨画多望而却步，近现代画家除了黄宾虹、张仃擅焦墨外，几乎乏善可陈。

　　焦墨画既如此之难，郭保同却“明知不入时人眼，偏爱焦墨写云山”？

大壑无声

黄土高坡

　　郭保同之所以选择焦墨作画，我推测与他的恩师程大利、 曾来德二位先生有关。程大利先生一直以来翰墨诗书、笔耕不缀，并对黄宾虹的画理画法深有研究；而曾来德先生除了从事书法教育之外，也用焦墨作画山水。

　　郭保同虽然近几年才入手焦墨山水，但却画的朴茂敦厚，古意盎然。既有四王一般的笔笔不苟和匠心独具，又有四僧一样的信手挥来与抒情写性，同时还遵循了黄宾虹的“五笔七墨”理论，因能铁画银钩积点成线，虚实之间墨点成面。他笔下的气息是流动的，用笔是会呼吸的，让人在黑白的、浑沌的、无色无染的世界中心游万仞，那种集笔精墨妙与粗头乱服浑然一体，苍茫混厚与意韵盎然跃然纸上的画面效果，颇有髡残之貌，因黄宾虹也是师法髡残的。

焦墨写山

　　关于作画山水，荆浩有言搜妙创真，董其昌主张行万里路，石涛高呼搜尽奇峰打草稿，师古人、师今人、师造化和师心，哪一项他都不曾懈怠。他屡登名山大川，饱游沃揽，尽管形成的焦墨山水均是明显的“郭家”面目，却都是心游万仞的“随心”之作，是望秋云、神飞扬，临春风、思浩荡的性灵的抒写。

　　在我的印象中，郭保同一直都是一个脚踏实地的人，我把他列为习古队伍中的一员。因为无论从写实技巧的锤炼，还是以书入画理论的影响，以至笔墨个性至上的崇拜，及至如今对黄宾虹艺术的研究，他一路走来都心无旁骛一一涉猎。

黄宾虹画语录节临

　　他之笔法纯熟，与从小热爱书法大有关系。幼年家贫，喜欢写字却没有纸，便用报纸，没有墨就用锅灰，还曾自制一根麻扎的笔，拎一桶水在马路上练，直至练到胳膊酸痛连筷子都拿不住。他临摹了大量的古代碑帖，从张迁、好大王、石门颂、章草、毛公鼎到散氏盘又到大孟鼎铭等，日日临书于他已成习惯，一天不临便觉寝食难安。因此，他的绘画用笔全部来自于书法用笔，是方中见圆、圆中有方，这正符合了黄宾虹的平、圆、留、重、变之“太极”笔法要求。他深谙中国画讲究书画同源、善画者必擅书之道，但就用笔而言，他认为绘画比书法用笔更自由，变化更多。

节临司空图二十四诗品

节临石鼓

　　联想到一生都在孜孜不倦临古的清晖老人王翚，他的那股韧劲与谦卑后来被批为是“三百年来使中国画落后”之人。我认可艺术发展的规律是变，应该提倡创新，可如果人人都挖空心思搞创新，又怎么会有今天的文脉传承呢？

　　没有恒久的耐力做支撑，黄公望79岁就创作不出《富春山居图》，文征明不可能在85岁时还能写一手精美的蝇头小楷，黄宾虹也不会在80岁后还能“浑厚华滋”。大师们都是因为能坚守民族传统，能熬得住，才在晚年登峰造极。

清韵

菊酒延年

　　郭保同始终坚定不移地守护着民族文化立场，遵循着中国艺术发展规律，他像许多大书画家一样，不停地画，不停地写，一天都不能停。与前辈大师相比，郭保同的年龄正值壮年，加之他谦虚勤奋，又不急功近利，我认为他必大器晚成。

　　静心沉淀，并不代表他反对创新，“无为堂”主人实则是无为而为。先做一个求道、悟道者，以待他日厚积薄发，到那时，海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。

溪山云起图

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编　辑：西　岛

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