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倒计时
梅花忆我我忆梅
梅花是中国传统名花，因清雅俊逸而为人赞美，并以凌寒留香而被喻为民族的精华。古往今来，文人志士爱梅、颂梅者比比皆是，它的高洁、坚韧、谦虚发人奋进。梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。本次春拍130号拍品和184号拍品都以梅花为题，前者是西泠印社首任社长吴昌硕所绘的《梅壶图》，后者则是曾任西泠印社顾问的陆俨少的墨宝《梅石图》，两幅作品都以横枝入画，有一支独秀之意，铁骨冰魄而清新淡雅是他们对于梅花最好的释义。
Lot 130 吴昌硕《梅壶图》
作为海派最有影响的文人书画家之一，吴昌硕在诗、书、画、印领域，全面创新与突破，将大篆笔法、行草章法和金石刀法入画，将金石大写意花鸟画发展至登峰造极的地步，成为近现代书画史上一个最具代表性的人物。吴昌硕擅绘花卉题材，酷爱梅花，曾有“苦铁道人梅知己”的诗句，借梅花抒发愤世疾俗的心情。
此幅《梅壶图》为墨梅，是吴昌硕晚年的作品，其笔墨酣畅，富有情趣。他的用笔采用悬腕中锋，笔力苍劲老辣，力透纸背，铮铮铁骨的老梅与清香欲放的花朵形成鲜明对比,产生强烈的视觉效果,有一种唤春归来百花暖的感觉。吴昌硕创作的巧妙，还在于作品的整体构造以及墨色层次的把握，他的每幅作品，无不经过仔细推敲，笔到意随，淋漓写去，自然奔放，而不显造作，题款布局的恰到好处，则进一步彰显出他独特的艺术构思和章法处理。
梅花题材是吴昌硕花卉作品的重中之重，艺术性之高，早已受到学界认可，并一直深受藏家追捧。随着当代藏家审美标准的变化，市场对于更具古韵的墨梅给予更多的购藏欲，加之持续走高的市场走势，可见此幅《梅壶图》未来的升值空间。
Lot 184 陆俨少《梅石图》
再看陆俨少的《梅石图》，不难发现，两幅拍品之间的诸多共通点，不论是作品本身，或者是创作者。从作品本身来看，他们都以梅为题，用横枝入画，系晚年之作；而从创作者出发，吴昌硕和陆俨少皆为海派名家，西泠名流，他们身上的文人精神和审美表达几乎如出一辙。
陆俨少以山水名世，兼擅画梅，梅近陈老莲，勾皴点染无不言说着高古。他的梅花，没有过于繁复的构图，也没有技巧的穿插，诚如道行高深的智者，不着俗尘。他的用笔，不温不火，落墨徐徐，着色素雅，明净的画面，总能给予人悠长的回味。
此幅《梅石图》意韵灵变，笔墨古拙，画中白梅倚附于山石之际，梅干苍老多疤结，花瓣圆润饱满，通体气势强劲造型夸张，别有意趣。“天然去雕饰”是陆俨少创作时的准则，他的画以高超扎实的笔墨技艺为根基，以对艺术的执著追求为基点，将笔、墨、色三者融合在一起，看似松散，实则气韵紧结，内力弥漫，具有一种超凡脱俗的审美情趣和引人入胜的美感，无论从何种角度审视，都具有相当高的审美价值。此作品系陆俨少同类题材中的佳构，更是其内美的外化，弥足珍贵，愿这株遗世独立的梅花在是次春拍上找到应有的归属。
囗 文章：安乔 摄影：赵剑王 编辑：陈舒婷
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吴昌硕（1844-1927）原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等，浙江湖州人。中国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷齐名为“清末海派四大家”，西泠印社首任社长。
吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
陆俨少（1909-1993），字宛若，室名晚晴轩。上海嘉定人，居杭州。曾任中国美术家协会理事，浙江画院院长，西泠印社顾问、浙江美院教授等。
1926年从苏州王同愈学诗文、书法。1927年从冯超然习国画，主攻山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。有《陆俨少画集》、《山水画刍议》、《中国名山胜景图》等行世。
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