鲍志强 乐人石瓢
好壶似美人
《易》曰：“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。壶的基本构成是砂土、做工、烧成，以及由这些因素构成的技术，这是形而下的，是器。还有形而上的道，这是制壶者的思想意识，这就表现为壶所能达到的境界。
不可否认，紫砂壶的制作技术是我所知的陶瓷成型技术中最难的。当年各工艺美院学生去宜兴陶瓷厂实习，数月时间，在其他厂实习的同学均可做出作品，唯有在紫砂厂实习的同学无法独立做出一把壶来。紫砂壶的纯手工制作工艺需几年甚至数十年的时间才能熟练掌握。
清周高起著《阳羡茗壶系》记载；紫砂练土“各有心法，密不相授”，制壶其实更是如此。且数百年来紫砂技艺都是口口相授，不见文载。现在我们在各种介绍紫砂壶的书上所看到的制壶过程图解，都只是毛皮而已，不及万一。
近一两百年来，世界从前工业社会进入了工业社会。今天，我们的衣食住行都打上了工业社会的烙印。紫砂壶的历史同样可分成这两个阶段，其中以机械练泥和始用石膏模具及轴承转盘为界。具体时间为公元1958年左右。常看到一种说法，说现在的制壶技术远超过了过去。比起现在，从前的许多名手做工还不太好。故人无语，不能辩解，如能复生，一定会斥责现在这些徒子徒孙：“看看现在用的是什么工具，说我们做工不好，你们用我们的木转盘做做看！” 现在所谓的紫砂壶做工好，很多都是运用机械的结果。
季益顺
封侯挂印
季益顺
海棠如意
“留住手艺”，要留住的正是不借助石膏模具和机械的纯手工制壶技艺。 紫砂壶中难能可贵的是传统的纯手工制作工艺。它是宜兴制陶人世代相传的智慧。 同样一捧紫砂土，名工制作便能价值千金，俗手所做则可能一文不值。
季益顺 汉风提梁
一把紫砂壶有两个主要组成部分：一为技艺，一为造型。当制作者通过练习积累经验，掌握了制壶技艺后，壶最终还是由形状来说话的。技术与艺术的区别在于：技术可以全凭手上功夫达到，艺术则需靠修养的深度。
清末民初的高手程寿真中晚年后仅制三式：掇球、仿鼓、汉扁。形制朴实，不务妍媚，气局高逸。其印有“冰心道人”、“八十二老人”、“真记”等。其子程盘根，师其父，其父逝后，为迎客户要求，一直把父亲的几枚原印钤在自己所造壶上，充其父之作。我曾在朋友处见其所作掇球壶，气局之攒促与其父真天壤之别，可见形的感受是无法授教的。
王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最高，有境界自成高格，自有名句。”壶亦如此。中国人以神、逸、能品来评判书画，壶的高低优劣亦当以品来评判。
好壶似美人。头、颈、肩、胸、腰、腹、足，缺一不可。比例协调，骨肉停匀，左右顾盼，八面生姿。多一分则肥，少一分则瘦。观之悦目，用之爽心。
桑黎兵 壶藤野趣壶
桑黎兵 无语壶
桑黎兵 瓜情梦雨壶
《墨皇本圣教序》很长一段时间在清代收藏家崇恩手里，崇恩极为珍爱，这从其碑文旁的批注和题跋中都有明显的反映。
其中有一段话，我觉得他虽然是讲的书法碑帖，但对于我们欣赏紫砂壶也不无帮助。他在碑帖旁写道：
“明窗几净，扫地焚香，拭目谛观，澄心静玩。 先看其大略，以领会全神。次看其结体，以求其明意运笔妙处。旋即逐字看、逐笔看，无一点一画轻易放过， 情思微倦，即闭目危坐，以养灵光，少息再看，则必又有一番境界引人入胜，层出不穷，久而久之，右军当于纸上相告盖不翅耳。”
审美活动是有次序的，先看什么，次看什么，再看什么。常看到购壶者抓起一把壶来，先摇口盖紧松，再看嘴滴把在不在一线，而不先观精神紧要处。要这样挑壶，超市里的金属制品个个比紫砂壶好。
崇恩的这段话应该是我们欣赏紫砂壶及其它艺术品很好的一个启发。
本文整理自郑荣《说壶》系列，原载于《扬子晚报》
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