桑莲居｜黄永生：画非思——参观泉州桑莲居水彩画展随想

从左往右依次：林天喜、林奕德、杨新武、吴卫东、李歆

画非思

——参观泉州桑莲居水彩画展随想

文／黄永生

　　泉州桑莲居“五人新锐水彩画展”有个特点，是五位画家各自有各自的特点。杨新武的作品取材欧洲城市风景，其审美品味偏向东方的文化情调，他深感心灵的自我观照对水彩创作的重要性。吴卫东来自闽北山区，其作品特别强调水分控制，山里人比海边人更善玩水，其作品画面细节处理背后无不散发灵动的智慧。林天喜的水彩作品彰显出语言的锐敏，其画面有强烈的感性超越，冲出去抓住感性能表达内心激情的形象。李歆的水彩语言试图调解自然与心灵之间的裂隙，内心与自然之间的矛盾通过画面处理，化为自然对象的再现，以至从其作品画面看到不可多得的语言和谐。林奕德的水彩作品可归纳为感性对象的语言转移，其水彩作品从写生开始，经由毁弃、冲刷、逃离、寻觅、再造，最终归结在内心深处的和解。八闽多山，丘陵迂回婉转，地理形势多变，村落与村落互不联系，形成八闽大地多语言，这些已是过去历史，但留给文化的影响还会持续。语言是思维的形式，不知道多变语言是否影响绘画创作，桑莲居的水彩新锐画展不雷同的语言形式，其背后是各位画家各自不同的心灵观照。

观者如云，宾朋满座

　　抽象思考隐藏在感性的壳里，感性的壳有可视外观，通过其表面形态可感内在性精神内容。直接描写抽象内容的艺术形式，多数人看不懂艺术家的思想，抽象内容是彼岸世界发来的陌生信息，平常人无法理解，只能望洋兴叹作罢。在这个关节点上，艺术家不断尝试将抽象思考融入感性形象，或者说艺术家从物质层面的感受中，瞥见事物中抽象的内在关系，为了把自身体验的思索与别人共享，必须采取感性的语言形象。画家的内在性体验不同于思想家，画家不用逻辑思维方式，而是采取身心感悟的体验方式，这种方式从感性开始，经过内心回返的活动过程，最终还原感性的语言形象。

赏心悦目，不约而同

　　卢梭的启蒙思想涉及多数人无法理解的内容，他采取浅显的语言文字表达其抽象思考。在传递思想方面他做得不错，他不使用抽象词汇，不使用冷僻字眼，力求用最直白的话，说出最不易领会的内容，卢梭的启蒙思想给社会带来的进步已有历史记载。孤芳自赏的抽象思考有自有其价值，经过研究物质与精神的现象之后，物质再怎么丰富也是有限的世界，抽象思维即便多数人无法一下子接受，其精神世界是无法穷尽的，不可否认社会的每一进步都离不开抽象思维。抽象思维是空间的拓宽，人文科学的繁荣更离不开抽象的精神思维。绘画艺术是否存在同样情况。聪明人太多，画画人太多 ，能玩几招技巧的画画人太多。技法的不断演练成为经验，既是经验，就可传授，可传授的内容变成招数。如招数可培养艺术层面的画家，恰好缺失的是内心层面的观照，既然招数可解决问题，为何麻烦尊贵的脑筋。艺术家需要思想吗，这是值得探讨的问题。假设艺术家不需要思想，那么如何理解作品的精神。在马克思的哲学思想里，精神与物质是对立统一的矛盾关系，他同时认为物质可以变精神、精神可以变物质，二者之间的转换，主客观世界由此存在无限的可能性。即便物质变精神、精神变物质是可能的，技法层面的呈现是否通达精神，还看画家内心有无精神。修养身心的艺术家，其内心体验是丰富的，技术呈现必然朝向内心的精神。内心主体意识观照的画家，必寻求将精神转换为感性形象。内心空虚的画家，即便技术能承载思想，其作品也只能是空虚的回响。

情融于水，志同道合

　　用性爱作比喻，共鸣是做爱的最佳境界。画家队伍里出过疯子如梵高，出过痴心梦想的艺术家如达利，出过调皮捣蛋艺术家如杜尚，有多少艺术追求，就有多少病态的人。这些出众的艺术家，都经历过个人的内心体验，感悟到绘画的主体意识，感性语言经由画家从自身出发的抽象思考，变得更具普遍性，变得更具独特的艺术魅力。抽象思考费劲，画家不见得喜欢抽象思考。其实我们误解了抽象思考。当我们给物命名，名字本身已概括这个物区别于其他物的特征，概括物体特征已含抽象。看漂亮的女孩，说她脸蛋很可爱，可爱的感觉已含抽象的抽取。艺术作品具有抽象的朝向，因艺术作品反映内在的精神。譬如朱自清的散文《背影》，从字里行间看不到抽象字眼，只是作者反复强调父亲的“背影”，背影暗含如不屈不饶的抽象概念，背影是朱自清散文的精神朝向。

入画入心，入情入境

　　重温海德格尔那篇《黑格尔的经验概念》，深感缺乏体验的阅读记不住精彩。人文科学有其规律，立足于物质层面展开否定的思考，只有搁置感性的物质对象，才能瞥见心灵深处的世界。所有艺术作品都在叙说从物质层面到精神层面的朝向，只是叙说方式各个不同而已，艺术家都在寻求将各自不同的抽象思考，放进各个不同的感性形式里。水彩画家作抽象思考，是很可疑的事，画家从感性观察出发，以感性形象成形，圈外人很难看到画家的思维活动。杨新武说“在俄罗斯的各大博物馆，我见到美术史各个时期大师作品，观照自己——是大师的共性，我感受到与大师之间有很大的差距。水彩画表达上我选择诗意的方式，虔诚的心态，雅灰的色彩，稳定的构图。我想我们应从个体自我出发，对水彩画传统形式语言维护过程中，必须做一些更多的实验和探索，拓宽挖掘当代水彩画更多的审美可能性！”他说的从自我出发，与“哲学原则是思维，是从自身出发的思维[1]”的出发，层面不同、出发点是相同的。从自我出发，不仅哲学思考要这样，画家创作作品同样要遵循从自我出发的原则。

黄永生先生（左一）与画家游遵绍（中）、林奕德（右一）交流

　　思考的自我是什么，我们心里都明白自我的意思，从自我出发判断事物，从自我出发去认识世界，认识与判断过程，或许我们会陷入忙乱状态，要做到真正自我，要对自我作一番剖析。生命出生之后，进入社会环境中，受到环境的影响与制约。卢梭说，人生而自由，但无不在枷锁中[2]。笛卡尔经过反复思考，质疑身边所有的物质世界包括观念世界，最后选择“把我历来信以为真的一切见解统统清除出去[3]”，笛卡尔为什么要做清除的举措，就为真正的自我，那些信以为真的见解阻碍自我的发展。只有实现真正自我，才能作自我判断。画家的自我修养，其实为真正的自我。石涛作画主张“尊受”，强调自我状态的内心感受，发自内心的自我感受，对绘画语言的形成十分珍贵，应该受到应有的尊重。所有感受必经内在心灵的考察，尊受的“尊”字含有慎思的意思，感受进入画家的内心，“尊”这个词已含观照。艺术层面的画家，想像力的高低决定作品的品位，无自我观照的画家不可能有独特的想像力。

　　如果我们再次回到五人的作品上，杨新武作画的心灵观照，其目的是向心灵索取创作的灵感，因他从心灵观照瞥见水彩语言无限的可能性。吴卫东“乐水”的天性，比别人多一份玩水的敏感，他作画总是把自己置于水淋淋的状态，渴望从水中捞月，水淋淋状态是其心灵观照的敞开。李歆弥合语言与自然之间的裂隙，是内心与自然之间的共赢。林天喜渴望掏空内心欲望，获取水彩画面激情的爆发。林奕德把欲望埋进画面幽静的和谐中。

　　我们看到画家思考遁入画面的轨迹。

2016年7月21日于红树康桥

参考文献

[1] 〔德〕海德格尔著，孙周兴译《林中路》，上海译文出版社2004年7月版，第134页

[2] 引自卢梭《社会契约论》

[3] 〔法〕笛卡尔著，庞景仁译《第一哲学沉思集》，商务印书馆2007年2月版，第14页

黄永生，泉州永春人，中国美术家协会会员，福建省美协水彩画会副会长，福建省美协水彩画艺委会副主任，厦门水彩画会会长，集美大学美术学院副教授。