丰年人乐业，垅上踏歌行。
醉酒欢歌
方是他们的主旋律
[南宋] 马远《踏歌图》
絹本设色 192.5×111cm 北京故宮博物院藏
《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。
《踏歌图》中景
画面中间，画家以云雾把中景和近景隔开。云雾上面，峻峭的山峰直插天空，山间林木蓊郁。那在林中若隐若现的楼阁，是帝王都城的景色。
若隐若现的楼阁
云雾下面的近景，描绘了几个“踏歌”的农人，表现了快乐的农家生活场景。
《踏歌图》近景
高高的田垄上，那四个农人全都醉意十足，举止有趣。
那位柱拐杖的白胡子老汉，脚踩节奏，手舞足蹈，异常兴奋，还回头看着后面的人。
《踏歌图》中的白胡子老汉
中间那二个人，一个边踩节奏边拍手掌，后一个抓着前面的腰带亦步亦趋。最后面那个已经喝得昏头昏脑，仍没忘记挑上酒葫芦。
《踏歌图》中的农人
而画面的近处，田垄的最左边，两个男女孩童回头瞪着惊异的眼睛，似乎在问：这些大人怎么啦？个个都这样滑稽可笑？
《踏歌图》中的孩童
田垄那片长势茂盛的水稻，正提示着又一个丰年。这也许是那几个老农快乐“踏歌”的原因吧。
《踏歌图》中丰收的田野
画家并没有去描绘乡间踏歌盛况的全貌，而是选取了左右两组互相呼应的六个人物，把踏歌欢乐的气氛表现得活灵活现，让人几乎可以听到来自村庄的歌声、笑声和节拍声。虽然几个人物在图中所占的位置很小，但却最为引人注目。
“踏歌”是中国南方乡间一个非常古老的习俗。村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是全村的男女老幼，踏着节拍，边歌边舞，庆祝一年的耕耘有了收获。
歌舞庆丰收
《踏歌图》的作者马远，出身于绘画世家，有“一门五代皆画手”之称。他是南宋画院中最受宫廷宠爱的职业画师，与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四大家”。
马远在绘画技法上富有独创性，他画山石的笔法用的是“斧劈皴”，即用侧峰平扫以表现山石坚硬的质感，而山石的形状一般都画得瘦削嶙峋。这一特点在《踏歌图》里得到充分的体现。
山石多用“斧劈皴”
构图上，马远常以局部取景，画景物之一角，其余大片留白，被人称为“马一角”。画树枝则以瘦硬线条向下斜拖，被人称为“拖枝马远”。这两个特点在《踏歌图》里也都有一定的表现。
这些技法运用到《踏歌图》里，画家营造了上下两组雅俗和谐的画面，蕴含了画的主题：在一片仙灵之气的清山秀水中，帝王安居宝座，天下太平，人民载歌载舞，生活幸福。一派歌舞升平、太平盛世的景象。
宋宁宗赵扩题诗
这一主题与南宋当时苟安一方、社会安定的实际情况相吻合，也很符合统治者的胃口。因此，宋宁宗赵扩把王安石的一首诗欣然抄录在画面上方：
宿雨清矶甸，朝阳丽帝城。
丰年人乐业，垅上踏歌行。
这首诗点明了画的主题，也是宋朝皇帝对太平盛世的企盼。
朕心甚慰
❖ 画家 马 远
马远（约1140－约1225年后），南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。
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