我的刻字情缘
何群山
小时候，对书法没有太多的认识，感觉谁写得好看就学谁。当时小学二年级都有上毛笔课，每个学生自己带好毛笔、砚台、纸，老师就在星期三下午第二节教（每个礼拜有一堂课），我是教语文的班主任林老师教的，第三节要开班会，所以也成了练字会。要说我对书法有感情，可能就是那个时候播下这一点种子的吧。
小时候春节都在家里过，过年要贴春联，东美有祖屋，每年春节我家都要比别人多贴几幅春联，我的寒假就有两个特殊的作业，就是春联描金与做元宵圆（汤圆）。以前春联都是手写的，为了好看就要在字画的边缘描金。东美的古厝很大，门窗多，我的整个寒假都在描金，别的同学都在玩。小学二年级的我，那时就接触了化工知识，学习用松节油调金粉、用毛笔描金。描金的笔法很讲究，什么地方转折，什么地方提按，哪个地方要一笔带过，哪个地方要停顿，容不得半点马虎。就这样，不知不觉便把寒假用光了。那时心里很抵触，不知父亲是培养我的书法兴趣，还是故意要省点我过年的烟花钱。
随着年纪大了，隔壁的大哥老鹅经常来家里蹭电灯。当时的东美村不是每个家都有电灯的，老鹅写了一手好字，我会不自觉地模仿他，所以在东美村的同龄人中，我的字是比较好的。再后面就有点兴趣了，到了初中，班级里有一个我学习的对象，他父亲是个老国画家。有一次，他写一个成为的“为”字，是用书法的行书繁体写的，那种线条的穿插、转折、疏密，搭配得非常漂亮，当时就把我吸引住了，以后我都经常往他们家跑。到后来才知道，他嫂嫂是泉州师院书法教授黄鸿琼呢！
随着年纪的增长，学业的要求越来越高，练习书法就少了。到了大学，偶尔在宿舍写两个字自娱自乐，仅此而已，没有刻意去练习书法。
大学毕业第二年，刚好是邓小平南巡，全国从商热情无限高涨，我也跃跃欲试。就在这年，我开了泉州第一家超市“兰花手超市”。由于对书法的热情，我请了以前五中的语文老师康细民帮我题写“兰花手超市”这个牌匾。同年十月，在泉州晚报康细民、蔡芳本、郭培明、林水坤和杨国昕等五位老师的提议下，策划举办了泉州企业的春联下乡，并取得了非常大的成功。
▲ 恍惚斋
再后来，我就南漂了。到了广州，随后就参加广东省闽南经济促进会（原广东省长梁灵光创办）。在促进会，偶遇了广东省美术家协会驻会副秘书长黄亦生，这次的偶遇撩起我童年、少年对书法的原觉，慢慢地就把生意放下了，专职学习书画。
说来也奇怪，或许是因为机缘吧，后来我又遇到了经营邵坦中写意画的陈劲翔。认识他，这让我更加坚定地要放弃生意，走上书画学习和探索的道路了。
由于对书法有一定的认识，所以一开始就学习中国画。要在哪里学习，跟哪位老师学习，都非常小心，因为第一口奶很重要。
在我小心翼翼从事这条艰辛的学习之旅时，吴尚源老师出现了。这是冥冥之中的安排，还是偶遇呢？他告诉我说，“你可以去学习于少平老师的传统山水画技法，他对传统山水画的理解比较全面，传统功力深厚。”我就这样一路下来了，先是师从于少平，同年三月，向中央美术学院张立辰教授学习花鸟画，接着又向张旭光学习书法章草。再后来，又向中国美院研究生导师王雄飞、俞旅葵夫妇学习岩彩画；我不是全日制研究生，但他们却愿意倾囊相授，教的画要掌握的理论都是以研究生的标准来要求我的。我因此是幸运的，也更加珍惜和用心学习。平时有空了，就与吴尚源老师出去写生，不知不觉坚持了两年。不久前，又在泉州小舟画室更加深入地学习素描、速写、色彩。
人到了一定年纪就会想很多了，我学的这些都是别人的，不是自己的。很多人都是在重复别人的东西，没有创新，朋友分享说，“那都是无用功，要做就要做能够留在美术史上的艺术家。”这句话，对我触动很深。
▲ 残
▲ 断
其实，中国很多古老的艺术形式迄今已非常完善，再要有所突破已经很难了。用谐趣的话来说，古人已经把中国写意画的大小门，包括后门都堵起来了；到清末民初，齐白石、黄宾虹、林风眠又把大写意画发辉到极致，因此中国写意画的窗子也堵上了；中国写意画走到现代、当代时，连狗洞、排水沟都让一些画家给堵上了，如：徐悲鸿、张大千、关良、韩愈、陈志学、田黎明等，他们对西方艺术形式或改造，或融合，或借鉴，或套用，各路神仙可谓尽显神通而成自家面目。那么，我的艺术之门，在哪里呢？
带着这样的心情一路学习，一路勤勤恳恳地向有一技之长的艺术家们取经。别人好像是越学越厉害，越学路越宽，越学名气越大，而我却愈加迷茫，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
迷茫的时候，我的脑海里常常跳跃出这样一个问题：中国古老的艺术形式怎样与我们现在的生活环境相结合，从而体现当代人的语境和诉求呢？时下，太多中国的艺术形式没有用来表达当代人的心声了，而是又去画梅兰竹菊，去画鹤，画黄山的迎客松，乃至树洞里传说的松鼠。现代人很多都在画这些，正如一个朋友义愤填膺时说的那样，“我他妈的，半年都没看过一只鸡在地上走，从来没在生活里看到一只松鼠，更不要说看到仙鹤和黄山的迎客松了！没见过的东西，画出来要怎么感动人，有的只是程序化！那些画出来的都是垃圾，都污染环境，最好抓去枪毙了。”想想，或许过激，却也不无道理。
随着时间的推移，我也走了很多地方，一次偶然的机会看到刻字艺术，便深深地被吸引住了。刻字艺术，既是古老的又是非常年轻的。年轻，因为它被尘封得太久，在当下的中国被关注才二三十年；而古老，可追溯到上古时代，是来源于我们最早的文字，如甲骨文、青铜器的铭文，它能传达出古朴、浑厚、天真、烂漫、老辣等方面的奇趣，老辣也是碑版摩崖石刻的气息，因此我喜欢上它了。
当看到刻字艺术形式时，我真是欣喜若狂，有个声音好像在告诉我，我已经找到了中国古老艺术形式在当代的突破口了。
刻字艺术，在我看来，它集中国古老艺术形式于一身，又兼容西方大部分艺术形式，是中西方艺术形式的真正大碰撞与大融合。它涵盖书法、中国画、篆刻、雕刻、印刷雕版术、拓印术、石刻碑版、摩崖、皮影、剪纸艺术，也包含西学中的色彩构成、版画、雕塑、空间构成、抽象等艺术形式美。它的艺术形式多样化，使它能够走出中国面向世界，可以与国外的当代艺术相媲美。更重要的是，刻字艺术是最能体现我现阶段心性的艺术形式，因此它深深吸引着我义无反顾地往前走。
很多人对刻字艺术或许有误解，以为就是刻牌匾。真正的刻字艺术，绝不是简单地写几个字，然后找一块木板刻划几下就可以的，它必须具备深厚的古文字学功力，我的老师王步强（汉语言文字学硕士，研究生导师，中书协终审委员会委员）就是文字学专家。
传统刻字一般都是帮人家刻牌匾，采取凹痕刻字，一般刻楷书、行书与隶书。当代刻字艺术使用金文、甲骨文、小篆或者简箔书的字体来刻制，因此要求创作者具备一定的古文字学知识，并精通书法。在刻每一幅字之前，首先要把表达的内容用金文或小篆写在宣纸上，然后在木板上通过穿插、叠加、空间的经营，要考虑到整体章法、字法、笔画疏密、粗细长短，再用圆刀和方刀等刀法表现出书写文字的书写性（圆刀对应书法的圆笔，方刀对应书法方笔）。每一幅作品，最重要的是用刀法表现作品的诗境，使刀法具有具象所指又有意象能指。除了掌握这些技法外，刻字的拓也是一门学问，它就像我们现在看到古代书法字帖范本一样的拓稿，既要保证原稿墨迹的气韵生动，又要有碑版刀痕的气息，所以在我学习刻字艺术时，老师总会带我去学习一个月的佛像传拓、文字传拓、飞鸟走兽传拓。刻每一幅作品，可谓不易，又充满乐趣。
刻字艺术的学问博大精深，我一直在学习和探索的路上。
何群山
70后生人，祖籍福建省泉州市区人，中学教师。从小接触书法与传统绘画，先后跟学于：北京于少平老师传统山水画班、中央美术学院张立辰老师花鸟画班、中国书法家协会张旭光老师章草班，以及中国美术学院研究生导师王雄飞、俞旅葵夫妇岩彩画高研班，并师从中国书法家协会刻字委员会王步强老师，现任王步强刻字艺术馆研究员。
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配诗：吴文建
狸子／辑
一种积极的生活态度
